Le muse di Kika van per pensieri: Hans Zatzka (1859-1945)

Oggi Kika, inseguendo idealmente le tracce di un soggetto smeraldino ed acquoreo da intonare al tema dei sandali proposto nei giorni scorsi, ci porta a conoscere un pittore austriaco vissuto tra le metà dei due secoli che ci hanno preceduto: Hans Zatzka (Vienna, 8 marzo 1859 – Vienna, 17 dicembre 1945). L’opera presa in considerazione s’intitola “A water idyll” (in italiano potrebbe suonare “Un idillio acquatico”), e ci introduce già direttamente nel vivo del “significare artistico” di questo autore, che a mio avviso si può riassumere con un'espressione del tipo: “poetica del non impegno”. 

Passando in rassegna anche altre opere di Hans Zatzka, mi pare di poter affermare che la sua maggiore “preoccupazione artistica” fu di mantenere le tematiche rappresentate sempre “in superficie”. Tutta la sua ricerca creativa si sviluppò ed articolò nell'ambiente viennese che gli diede i natali, dove si distinse fra l'altro anche come decoratore ed esecutore di affreschi in ambienti “ufficiali”. A differenza di molti altri artisti della sua epoca, Zatzka non accolse le influenze impressionistiche, ma nemmeno le inquietudini della Secessione, altro grande movimento culturale che doveva essergli ben più familiare, essendosi sviluppato a partire proprio dalla sua città. Compì invece vari viaggi in Italia, attingendo forse linfa creativa di preferenza dalla nostra lunghissima tradizione artistica.

Sia per le tematiche scelte di volta in volta, sia per le soluzioni espressive adottate nelle proprie rappresentazioni, Hans Zatzka si attenne sempre ad una sorta di “accademismo patinato”, che ci consente di parlarne ancora oggi come di un artista “non problematico”. “Problematizzare” la vita: è questa una delle prospettive a partire dalla quale può essere visto l'operato creativo di un artista. Per meglio chiarire il concetto, mi piace ritornare su un curioso fatterello illustre da me altre volte citato, apparentemente del tutto estraneo all'arte: l'aneddoto del piccolo Gauss. 

Secondo la leggenda, il futuro grande matematico Carl Friedrich Gauss (1777-1855), all'epoca ancora fanciullo, si trovava un giorno in classe con tutti i compagni, quando il maestro, forse per aver agio di sbrigare altre sue faccende, assegnò loro un compito alquanto pedantesco, giusto per tenerli impegnati un po', ossia eseguire la somma di tutti i numeri da 1 a 100. Tutti i ragazzini si misero di buona lena ad aggiungere numero su numero, tutti tranne il piccolo Gauss, il quale, considerando i dati a disposizione da un punto di osservazione per così dire “più panoramico”, e notando che essi erano molto più sinteticamente ragruppabili in 50 coppie la cui somma dava di volta in volta sempre 101 (1+ 100 / 2 + 99 / 3 + 98 / e così via, sino a 50 + 51), non fece altro che eseguire la ben più immediata moltiplicazione 50 x 101, ottenendo in un attimo il risultato, 5050, che gli amichetti intorno si arrabattavano ad inseguire con lungo sforzo. Gauss non si era limitato ad accogliere passivamente i dati a disposizione, ma “problematizzandoli”, era riuscito a “far dire” loro qualcosa di nuovo.

Trasponendo un po' forzatamente il ragionamento sul piano dell'arte (con tutte le rigorose distinzioni e differenze del caso), possiamo allora parlare anche qui di due grandi categorie di autori: quelli “problematici” e quelli “non problematici”. I primi assumono con la propria opera i “dati della vita” e li rielaborano in un discorso originale in grado di mettere in luce nuovi risvolti di senso. I secondi, al pari dei pedanti compagnucci del piccolo Gauss, si limitano a prendere atto degli “oggetti del mondo”, ragionando intorno ad essi senza mai discostarsi dall'ambito della consuetudine e del già detto. E proprio nella schiera di questi secondi è annoverabile Hans Zatzka (non ingannino le espressioni "oggetti del mondo" o "dati della vita", in relazione ad un pittore che era solito ritrarre di preferenza ninfe ed altre amenità mitologiche: più generalmente, il riferimento va rivolto invece alle componenti fisiche prese come dato di partenza del dipingere: la luce, i colori, i volumi, ecc.).

Per concludere le mie considerazioni “a latere” dell'opera del pittore austriaco, azzardo anche una genesi ed un percorso storico-iconografico, che mi sembra di poter attribuire alla sua predilezione per una figuratività così “patinata”. Possiamo considerare le ninfe e le eteree figure perennemente “bucolicheggianti” di  Zatzka, in prima battuta come pronipoti dei paffuti angioletti voluti da Raffaello a contorno della sua celeberrima “Madonna Sistina” (1513), e ad  un secondo livello, come nipoti del patinatissimo Gesù Bambino (1655 circa) di Bartolomè Esteban Murillo, divenuto quasi prototipo della più classica delle immaginette da Prima Comunione.

"La madonna Sistina" (1513) - Particolare - Raffaello Sanzio 

"Il buon pastore" (1655 circa) - Bartolomè Esteban Murillo

L'indagine fisiognomica di oggi mi ha messo alquanto in difficoltà, nonostante ci fosse più scelta, essendo ben tre i visi femminili ritratti. Mi sono concentrato sulle due figure in piedi a sinistra. 

La primissima signora abbigliata di verde-azzurrino, con la brocca in mano, è stata quella che mi ha creato il più intenso dissidio fisiognomico. Assomiglia infatti tantissimo ad una persona che conosco nella “vita comune”, una perfetta “non vip”. Ho trovato anche su facebook una foto che sarebbe stata perfetta, ma ovviamente non posso permettermi di riportarla qui, senza il consenso dell'interessata. Mi limito dunque a proporvi una somiglianza assai precaria con un volto famoso, premettendo però che si tratta di un tentativo al limite della “truffa fisiognomica”.

Si tratta dell'attrice Eva Grimaldi, che personalmente ricordo con simpatia al fianco di Massimo Boldi, nel leggerissimo filmetto del 1988, “Mia moglie è una bestia” («...non di solo Eisenstein e Pasolini vive l'uomo...»). Lo so, «...non ci rassomiglia [quasi] pe' 'gniente...», ma è stato il meglio che ho saputo fare pur di non dare per perso definitivamente questo caso, e più che altro per mitigare lo scorno subito con l'inattingibilità di quel volto dal mondo delle donne “non celebri”.

Forse un po' più centrata è la similitudine con la seconda dama da sinistra, la giallo abbigliata reggente il retino.

Si tratta in questo caso della bravissima attrice comica Anna Marchesini, della quale sono andato a pescare una foto giovanile, per rendere un po' più plausibile il raffronto.

Concludendo così anche questa puntata della rubrichetta “Le muse di Kika van per pensieri”, andiamo ora insieme a fare un salto da Kika, per scoprire quali fantasmagoriche sorprese ci ha riservato in tema di abbigliamento, da abbinare alle protagoniste dell'opera di  Hans Zatzka.